Por Luiz Gustavo

Uma praça em que avatares se encontram para conhecer outros avatares com o objetivo de interagir e jogar. Um show de um DJ famoso que reúne mais de dez milhões de logins dentro de um jogo. Cerca de um milhão de pessoas reu­nidas assistindo ao campeonato de um battle royale, a maior audiência de uma transmissão ao vivo no YouTube já registrada no Brasil. Respectivamente, o Hologram, do Facebook, lançado em setembro, o show do DJ Marshmello no ambiente virtual de Fortnite, em fevereiro, e a disputa do Free Fire, novo jogo virtual de sucesso, em julho, ilustram que, quando o assunto é a evolução e o futuro dos games, as fronteiras entre o físico e virtual fazem cada vez menos sentido. De acordo com a consultoria IDC, até 2021, as receitas relacionadas ao mercado de realidade virtual (VR) e aumentada (AR) devem chegar a US$ 215 bilhões impulsionadas, sobretudo, pelos jogadores.

O show do DJ Marshmello, realizado em fevereiro no ambiente virtual de Fortnite, reuniu dez milhões de pessoas registrando recorde da plataforma

Se a indústria de games cresceu, atingiu novos públicos, ganhou mercados, propiciou o surgimento de várias plataformas e movimenta bilhões, seu futuro aponta para mais imersão e muita interação. A sobreposição de tecnologias como 5G, XR, AR e inteligência artificial são apenas alguns exemplos do quão complexos se constroem esses mundos paralelos. Quando em janeiro deste ano, Reed Hastings, CEO da Netflix, afirmou que temia mais o Fortnite do que a HBO como concorrente, deixou claro o que está em jogo: tempo. E quanto mais imersas as pessoas estão nesses ambientes virtuais, mais tempo se dedicam a eles.

Francisco Almendra, cofundador e CEO do Studio KwO XR, especializado em tecnologias de imersão, explica que o avanço de tecnologias como holografia, por exemplo, testadas com cada vez mais frequência, adicionam uma camada de atratividade a esse novo contexto. Ele afirma que os testes já feitos na música mostram que a holografia tende a ser muito comum como um suporte para jogos remotos e em comunidade, sobretudo em espaços que mesclam elementos reais e virtuais. “As imagens projetadas em três dimensões diretamente no ar, sem suporte, o que nos habituamos a chamar de holografia, ainda são ficção científica, mas já existem técnicas que dão um efeito parecido. Algumas delas recriaram, por exemplos, duetos virtuais, trazendo ao palco imagens de um artista que já morreu, como já foi feito com Tupac, Billie Holiday, Amy Winehouse e Luiz Gonzaga”, afirma, reforçando que essa é uma nova fronteira para os games.

Tecnologias como a holografia já começam a ser mescladas com VR em espaços de imersão e games como é o caso do Voyager, espécie de parque de diversão imersivo que já possui unidades em São Paulo e Curitiba. Rodrigo Terra, chief technology evangelist (CTE) da Arvore Immersive, empresa responsável pelo espaço, ressalta que a popularização desses ambientes, que recriam a ideia dos arcades da década de 1980, contribui para que o uso de VR e outras tecnologias combinadas façam mais sentido para as pessoas. “Temos vários tipos de perfis que frequentam os espaços, desde os early adopters, até pessoas que nunca usaram o VR. Mas a ideia principal desse ambiente é muito menos sobre tecnologia, e muito mais sobre oferecer uma experiência profunda para quem gosta de games”, diz Terra.

Jogo coletivo no Voyager, centro de imersão em São Paulo administrado pela Arvore Immersive

O executivo da Arvore reforça, no entanto, que o grande desafio é manter conteúdo diverso para diferentes públicos, além da necessidade de que a tecnologia seja mais acessível em termos de custo, com menos barreiras de importação e incentivo à fabricação nacional de soluções em tecnologias imersivas. Mas o sucesso de público de eventos como a Game XP, no Rio de Janeiro, que ocorreu em julho, ou a Brasil Game Show (BGS), em outubro, mostram que o público também busca a experiência física e coletiva. Nas arenas e espaços de interação espalhados por esses eventos fica clara essa busca. “Os games são o centro da Game XP e isso não significa que estamos falando somente de experiências digitais, pelo contrário, elas se complementam. A primeira montanha-russa VR do Brasil, instalada na edição deste ano, aponta para essa tendência de interação”, explica Roberto Fabri, diretor de marketing da Game XP.

Luiz Fernando Morau, responsável pelo licenciamento do centro de imersão Hologate, em parceria com a produtora Quanta, localizado em São Paulo, afirma que o modelo de sua arena é uma espécie de franquia, em que empresários interessados adquirem os equipamentos, tornam-se donos dos espaços e pagam apenas as licenças dos jogos. Atualmente, existem mais de 300 arenas Hologate no mundo. “Os jogadores buscam uma experiência imersiva diferenciada que vai além apenas da sensação física, mas envolve, inclusive, o jogo em equipe motivando torneios e competições de e-sports”, explica. Em outubro, outro empreendimento do gênero abriu em São Paulo, o Gravity VR, permitindo, por exemplo, que grupos de amigos possam jogar em um ambiente virtual espalhados por uma área de 100 metros quadrados. O conceito é importado da Rússia e desenvolvido pela Anvio, empresa brasileira de VR.

Além das telas

A sobreposição de tecnologias trará, nos médio e longo prazos, novas experiências e dinâmicas à indústria gamer. Francisco Almendra, do KwO XR, aponta que não é possível analisar essa junção de forma separada, pelo contrário, elas estão todas interligadas. “Veremos jogos cada vez mais imersivos e com alta capacidade de compartilhamento”. Ele elenca como várias tecnologias podem atuar em favor de uma mesma experiência.

5G – “A conexão será fundamental já que ela permitirá a capacidade de que mais pessoas joguem simultaneamente com outras ao redor do mundo.”

XR – “Com uma conexão veloz, as tecnologias imersivas passam a funcionar melhor e, alinhadas a um jogo coletivo, também ganham em experiência”

AI – “Neste cenário, a inteligência artificial ganha papel de destaque, já que permitirá, em tempo real, a adaptação de um jogo ou cenário, de acordo com a experiência de cada grupo ou pessoa”

Conexão que garante diversão

Em todos os casos, seja nas grandes arenas em eventos como a Game XP, seja em experiências de imersão como Voyager e Hologate, a tecnologia 5G será vital para que a experiência entregue faça sentido. De acordo com Andre Mattos, diretor comercial da área de Mobile Connectivity Solutions da Thales no Brasil, a popularidade dos jogos foi impulsionada por uma democratização do setor com a redução de barreiras tecnológicas e de custo e a próxima fase, com a rede 5G, vai levar os games a outro patamar. “A rede 5G e a última geração de serviços de banda larga ultrarrápida podem reduzir a probabilidade dos jogadores se depararem com pausas que prejudicam o sentimento de imersão, tornando os jogos, e principalmente as experiências coletivas, um conceito viável para os jogadores, que estejam em várias partes do  mundo”, afirma.

Experiência coletiva realizada no centro de tecnologias imersivas Hologate, em São Paulo

Ainda de acordo com Mattos, a chamada redução da latência também é vital para ativar as aplicações de VR e AR. “A ascensão de fones de ouvido independentes e acessíveis, combinada com redes móveis que podem conectar usuários sem lags, está melhorando cada vez mais a viabilidade dessa área de jogos. Considerando a importância da imersão do jogador envolvida com VR e AR, a necessidade de eliminar as interrupções no jogo é da máxima importância e a rede 5G pode fazer isso”, explica. Essa relação entre conexão e jogos, inclusive, faz tanto sentido, que operadoras como Oi, Claro, Vivo e TIM já realizam projetos para games nesse sentido.

Bruno Cremona, gerente de Patrocínios e Eventos da Oi, uma das marcas com maior atuação no universo gamer — fornecedora de tecnologia em eventos como Game XP e patrocinadora, por exemplo, o Prêmio ­eSport Brasil, em parceria com o Grupo Globo —, explica que a história da operadora nesse universo começou com a definição da estratégia de negócios da companhia focada em infraestrutura para a transmissão de dados. “O público gamer precisa de baixa latência, que é o tempo de resposta a um comando, e alta velocidade, e o principal aprendizado da Oi sobre esse universo é que há perfis de público diferentes, com demandas diferentes, porém todos buscam mensagens que traduzam de forma verdadeira uma experiência realmente única. Não adianta só prometer. Pesquisas mostram que o game conecta as pessoas e a conexão não é só virtual, é real. Vai do digital para o físico, aproximando, por exemplo, pais e filhos, e também do físico para o digital, unindo pessoas que estão distantes, em diferentes lugares do mundo, por meio de um interesse comum”, afirma Cremona.

Jogo rápido: União e poder

Por: Thaís Monteiro

Mirando o público de 700 milhões de jogadores globais e 75 milhões no Brasil, o Facebook lançou em abril deste ano sua plataforma para transmissões ao vivo de jogos. Ao Meio & Mensagem, Leo Olebe, diretor global de parcerias do Facebook Gaming, compartilha os planos de expansão da plataforma e como incentiva parcerias com criadores de conteúdo.

Meio & Mensagem — Há ainda potencial de crescimento do público consumidor de games?

Leo Olebe — Nós lançamos o Game Creator Program no Brasil em abril de 2018 e, desde então, acompanhamos pessoas realizando transmissões ao vivo e construindo comunidades dos jogos que amam. Durante o último ano, a comunidade de gamers parceiros no País cresceu e hoje inclui alguns dos maiores criadores de vídeo de gaming da plataforma. Além disso, nesse período, o número de pessoas assistindo às transmissões feitas por eles mais do que dobrou, levando o Brasil para o top cinco de países que mais assistem a transmissões de jogos na plataforma.

M&M — O Facebook Gaming tem recursos de monetização?

Olebe — Estamos trabalhando para criar um ecossistema de jogos no Facebook pelo qual criadores de todos os tipos podem prosperar, construir comunidades fortes e ganhar dinheiro com suas transmissões na plataforma. Estamos experimentando maneiras diferentes de ajudá-los a gerar receita com o conteúdo de vídeo, entre eles, expandimos para mais mercados os Ad Breaks, que são intervalos comerciais durante os vídeos. No Brasil, os gamers já podem ganhar dinheiro com o Facebook Estrelas, um recurso que oferece aos fãs uma maneira simples de apoiar seus criadores favoritos, adquirindo Estrelas durante as transmissões ao vivo que depois serão revertidos em dinheiro para o criador. Além disso, expandimos as assinaturas de fãs com muitos de nossos criadores parceiros no Brasil, o que permite que os fãs ofereçam suporte aos criadores com pagamentos mensais.

M&M — A plataforma firma parcerias com criadores de conteúdo? Se sim, como são esses acordos, a seleção dos criadores etc.?

Olebe — À medida que crescemos no Brasil, passamos a financiar conteúdos selecionados, de um grupo diversificado de criadores e diferentes gêneros de jogos, para que, dessa forma, seja possível fortalecer o ecossistema de jogos, aprender, reunir feedback e mostrar aos criadores o que é possível na plataforma. Nosso objetivo a longo prazo é que os criadores possam gerar receita com seu conteúdo.

M&M — Quais são os próximos passos do Facebook Gaming?

Olebe — Nosso investimento em jogos continua crescendo e estamos focados em criar conexões e experiências positivas para pessoas que amam conteúdo de games e para empresas que ajudam a guiar a indústria. Além disso, trabalhamos em conjunto com criadores e distribuidoras de jogos para levar o Facebook Gaming para mais lugares e expandir nossas oportunidades e ferramentas na plataforma.